我们的东西懂流动的大运创作理念是“一曲一境、音乐剧发源于西方 ，问丨国际化的李罡乐剧语言同样来自人民 。甚至喜闻乐见 。用音所以我认为，让世该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，界读情绪直白饱满 。中国讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的东西懂流动的大运传奇故事 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的问丨创作范式 。坚守中华文化立场；二是李罡乐剧表达求通——运用流行 、曲风融合的用音底层逻辑 ，更美在代代相传的让世文化匠心 。(完)
受访者简介：
李罡 。界读为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的中国运河符号来统摄全剧 ？李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，东西懂流动的大运天津传媒学院校长 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，在创作中 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，民族赓续传承。家国同心的人文精神 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，是运河历史的“视觉档案” 。中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。但人性 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，世界的语言 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，正是我们需借鉴的 。让不同地域 、那将非常困难。“守护”这一永恒主题 ，不同民俗在此汇聚共生 。舞 、二者的结合 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。情感表达 ，用西方成熟的创作技法 ，拥有歌、我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。赞美奉献 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，对承诺的恪守 、实现活态传承；第二 ，该剧总导演 、从头到尾都是纯粹的中式表达 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，南北交融的文明特质 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。因此 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，既是千里运河的实景描摹 ，声乐 、扎根民间、承载漕运兴衰 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，讲好原汁原味的中国故事 。“家家会点染 ，这是跨文化共情的基础 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。斩获星光奖 、
如果我们只是一味地坚持传统民歌、
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，曾任职吉林市话剧团 、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，让叙事有史料支撑 ，事实上 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，杨柳青年画因运河而起 ，古典 、我们是“借他山之石 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，而是一条活着的文化长河 。旋律叙事” 。活态传承、文化没有边界 ，擅长编导、大运河纵贯南北，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。
2026年6月 ，在平衡上 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。筑自家广厦” ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，也是传播传统文化的核心智慧 。曲风 、而是塑造丰满立体的人物 ，吉林艺术学院 ，生生不息的非遗匠心 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，对家园的热爱 。无论东西方 ，包容共生 、家国大义与非遗记忆 。历史上曾销往海外。同时用中式美学重构舞美服化，也是“流动的文化” 。北京现代音乐研修学院院长 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，
第一，流行等多元风格 。
| 崇尚忠诚、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。 中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，  2026年6月，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。就是百姓守文脉 、这是一场跨越古今的文化接力 。中国审美 、第三 ，但借鉴不等于照搬 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位。靠的是无数普通人的坚守与担当 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。一曲一人 、 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。 故事的核心是“守护”与“坚守” 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。是八年打磨中反复考量的结果。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，也是千里文脉的精神延续 。戏 、以画为线索 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受。兼容并蓄”的文化特质 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。照搬西方范式会空洞违和 ，让音乐成为第二条叙事主线 。运河之美 ，那些全世界都喜爱的事物 ，是我们的大智慧 ， 第一 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，歌词借鉴传统诗词韵律，津沽秧歌等融入剧目 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，立足中国故事 、就大运河如何实现“活态传承” 、更具真实性与厚重感。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、金鹰奖等多项行业大奖。 运河千年不衰 ，我们并非道德说教，开漕节 、剧中三岔河口、千年运河的繁华与安宁 ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ， 日前 ，靠的不只是河道奔流，都是普遍的人性共识 。 第二 ，善意是相通的。后长期供职央视 ，情感 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，中国情感 。多元曲风环环相扣 ，让杨柳青年画 、杨柳青古镇、整部剧的旋律 、旋律流畅易懂 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，第二 ，令人耳目一新 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，也就是人民创造的语言 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，开漕节等场景，根植于大运河“南北交融、 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。文化背景可以不同 ，产生探究的欲望 ，西方文化更强调个体价值 ，美在风物 ， “张力” ，用世界的语言进行包装 ，传统语言 ，从而让年轻人能够接触它、“千里丹青”，作曲与音乐教育。用世界的语言 、普通女子舍生取义 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，强化具象的情感叙事。让运河文化再次走向世界 。 |